2024北京现代音乐节闭幕式

2024年5月12日/周日19:30

中央音乐学院 歌剧音乐厅

曲目：

《回到你身边》

为钢琴三重奏而作

贝艾特·福瑞（瑞士）

《汉诗行》

为室内乐而作

叶小纲

《情景》

为24为独奏家而作

乔治·阿佩吉斯（希腊）

乐团介绍

维也纳现代声音乐团是国际上最著名的当代音乐乐团之一，其开放的思想，精湛的表演和敏锐的听觉，致力于艺术诠释和体验空间的扩展。维也纳现代声音乐团的演奏提供了一种直接的感官体验，他们演绎的音乐里充满新奇、对话和迷惑。乐团1985年由世界著名的瑞士作曲家、指挥家贝艾特·福瑞（Beat Furrer）创立。乐团多年来获得了大量的奖项和荣誉：至今已经为来自四大洲的作曲家的作品举办了约600场全球首演;出版超过90张专辑，是欧洲，美洲和亚洲主要音乐节的一部分，其中参与的音乐节有:萨尔茨堡音乐节，维也纳音乐节，维也纳现代音乐节，荷兰音乐节，鲁赫三年展，达姆施塔特音乐节，多瑙埃辛根音乐节，威尼斯双年展，巴黎秋季音乐节，普罗旺斯艾克斯音乐节，华沙秋季音乐节等。维也纳现代声音乐团经常在维也纳音乐厅、维也纳金色大厅、柏林皮埃尔布列兹音乐厅、易北爱乐音乐厅、阿姆斯特丹皇家音乐厅、米兰斯卡拉剧院、巴黎国家歌剧院、华盛顿国会图书馆、东京三得利音乐厅、韩国统营音乐厅等最重要的音乐会和歌剧场所演出。在与许多世界顶尖作曲家的合作中，乐团建立了许多重要的艺术友谊，并与当代最杰出的指挥家合作，包括Sylvain Cambreling, Péter Eötvös, Pablo Heras-Casado, Susanna Mälkki, Ingo Metzmacher, Kent Nagano, Matthias Pintscher, Emilio Pomàrico, Simone Young.

自2009年以来，维也纳现代声音乐团的音乐家们在格拉茨音乐大学集体担任教授，开始现当代演奏技法研究生课程，致力于与新一代艺术家分享他们对演奏技术和表现形式的全面掌握。

维也纳现代声音乐团由来自澳大利亚、奥地利、保加利亚、德国、芬兰、法国、希腊、意大利、葡萄牙、瑞典、瑞士、英国和美国的25位音乐家组成。从2018/19演出季开始到2022年夏季，巴斯·维格斯接替西尔万·坎布雷林担任乐团的首席客座指挥，后者作为名誉首席客座指挥一直与该乐团保持着密切的关系。从2024年1月1日起，埃琳娜·施瓦茨和维姆巴伊·卡齐博尼将担任新的驻团指挥。彼得·保罗·凯恩拉斯(Peter Paul Kainrath)自2020年1月1日起担任乐团总监,他同时是世界国际音乐比赛联盟的主席，以及布索尼国际钢琴比赛的总监。

维也纳现代声音乐团是维也纳音乐厅的常驻乐团，有着常规的音乐季演出。每年，乐团都会委托作曲家，并举办无数的世界和地区首演。曲目的选择和合奏团对作品的深刻理解有助于多样性，并与音乐的完美执行相匹配。

维也纳现代声音乐团的荣誉合作音乐家包括Georges Aperghis、Sylvain Cambreling、Friedrich Cerha、Barbara Fränzen、Beat Furrer、Georg Friedrich Haas、Lothar Knessl、Bernhard Lang、Olga Neuwirth、Peter Oswald、Enno Poppe、Rebecca Saunders、Salvatore Sciarino.

维也纳现代声音乐团音乐家名单

Wendy Vo Cong Tri

长笛

Vera Fischer 

长笛

Markus Deuter

双簧管/赫格管

Hugo Queiros

单簧管

Bernhard Zachhuber 

单簧管

Lorelei Dowling 

大管/低音大管

Alvaro Collao Leon

萨克斯

Christoph Walder 

圆号

Anders Nyqvist  

小号

Michael Büttler 

长号

Sophie Schafleitner  

小提琴

Annette Bik 

小提琴

Gunde Jäch 

小提琴

Paul Beckett 

中提琴

Andreas Lindenbaum 

大提琴

Benedikt Leitner 

大提琴

Evan Hulbert 

低音提琴

Miriam Overlach 

竖琴

Alex Lipowski 

打击乐

Laurent Warnier 

打击乐

Florian Müller 

钢琴

Carter Muller 

钢琴

Krassimir Sterev 

手风琴

作曲家介绍 

按节目顺序排列

贝艾特·福瑞

瑞士著名指挥家，作曲家。1975年搬到维也纳，师从罗曼·豪本斯托克·拉马蒂和奥特马尔·苏特纳。1985年，他创立了维也纳现代声音乐团，并担任艺术总监直到1992年, 到现在他仍然是该乐团的客席指挥。他的第一部歌剧作品《盲人》由维也纳国家歌剧院委约，1996年他是琉森音乐节驻节作曲家。 1991年以来，他一直是格拉茨音乐和表演艺术学院的作曲教授；2006-09年他是法兰克福音乐学院的客席教授。他与小提琴家恩斯特·科瓦奇奇一起创立了“impuls”，国际合奏和作曲家当代音乐学院。2004年，他被授予维也纳市音乐奖。 2006年，他的作品FAMA在威尼斯双年展上获得了金狮奖。2010年，他的音乐剧Wüstenbuch在巴塞尔首演。2014年，他被授予奥地利国家大奖。2018年，他获得了恩斯特·冯·西门子音乐奖，以表彰他一生的作曲成果。自20世纪80年代以来，褔瑞创作了大量作品，从独奏和合奏音乐到管弦乐和合唱作品和歌剧。他以对人类声音及其与器乐声音的关系的细致探索而闻名。

《回到你身边》——为钢琴三重奏而作

这是一首苦修的、内敛的音乐。它没有开放、展开，而是由一些片段组成，向听众传达出其中所包含的思想和感情。如果这首音乐听起来冷冰冰的(除了一些温柔、抒情的暗示部分)，那肯定与作曲家在创作时脑海中的画面有关. 福瑞形容这首作品“是玻璃碎片，像河底的珍珠一样闪闪发光，一次又一次唤醒我们的渴望，我们一次又一次地下水去捡它们，当我们看到它们浮在水面时，却发现它们只是玻璃碎片。”

叶小纲

叶小纲，香港中文大学（深圳）音乐学院创院院长、中央音乐学院教授、音乐教育家。第十届全国政协委员、第十一、十二、十三届全国政协常委。现任中国文联副主席、中国音乐家协会主席、美国艺术与科学院院士、英国北方皇家音乐学院国际作曲主席、上海音乐学院特聘教授、星海音乐学院特聘教授、乌克兰柴可夫斯基音乐学院名誉教授、天津茱莉亚学院顾问，北京现代音乐节、深圳“一带一路”国际音乐季、青岛海洋国际音乐季、“粤港澳大湾区”国际音乐季艺术总监，以及哈尔滨音乐比赛艺委会主任。他是中宣部首届“四个一批”人才入选者、享受国务院特殊津贴专家。叶小纲是我国当代著名作曲家，是中国当代音乐领域的领军和代表人物。

他的主要作品包括交响乐、室内乐、歌剧、舞剧、影视音乐等多体裁的大量音乐作品。其代表作有《英雄颂》《地平线》《最后的乐园》《大地之歌》《喜马拉雅之光》《青芒果香》《峨眉》《鲁迅》《英雄》《美丽乡村》《林泉》《羊卓雍错》《深圳故事》《澳门新娘》《永乐》等。其影视音乐《玉观音》《大国崛起》等广受好评。2008年北京奥运会开幕式上，全球共计有30亿观众聆听由郎朗演奏，叶小纲创作的钢琴协奏曲《星光》。从1995年起，他的作品被世界著名的音乐出版公司Schott所出版和代理。

其作品在世界各地被众多乐团广泛演出，包括纽约爱乐、费城交响乐团、底特律交响乐团、克利夫兰交响乐团、英国皇家爱乐乐团、皇家苏格兰国家管弦乐团、爱尔兰国家交响乐团、新西兰交响乐团、柏林德意志交响乐团、班贝格交响乐团、慕尼黑爱乐、汉堡爱乐、赫尔辛基爱乐乐团、意大利斯卡拉爱乐乐团、俄罗斯国家交响乐团、东京交响乐团、新日本爱乐、新加坡交响乐团、香港管弦乐团、澳门乐团、中国爱乐、中国交响乐团、上海交响乐团，以及国内外众多其他乐团。其作品曾在香港国际艺术节、澳门艺术节、北京国际音乐节、上海之春国际音乐节、上海当代音乐周、德国萨尔州艺术节、波兰华沙之秋国际现代音乐节、罗马尼亚乔治·恩斯库音乐节等众多国内外音乐节和艺术节上演出。

叶小纲曾在美国纽约林肯中心、德国柏林、萨布吕肯和慕尼黑、英国伦敦、爱丁堡和格拉斯哥、俄罗斯莫斯科、印度加尔各答、哥斯达黎加圣何塞、秘鲁利马、法国南特、爱尔兰都柏林等地分别举办《中国故事》专场音乐会，演出获得极大成功，为中国当代音乐在国际上的展示和传播做出了巨大的贡献。

叶小纲荣获过众多国内外奖项和荣誉，包括中宣部“五个一工程”奖、文化部“文华音乐奖”、中国音乐家协会“金钟奖”一等奖、2012年美国古根海姆基金作曲家大奖、2013年第二届“中华艺文奖”等。其电影音乐《惊涛骇浪》获中国电影华表奖“最佳音乐奖”，《刮痧》《太行山上》和《开罗宣言》荣获中国电影金鸡奖“最佳音乐奖”，《人约黄昏》获上海国际电影节“最佳音乐奖”。叶小纲本人还获得过上海国际电影节颁发的“杰出电影音乐贡献奖”。

在担任全国政协常委期间，叶小纲一直为音乐普及、全国范围的美育教育呼吁，敦促国家加大对艺术的投入。他在促进中外文化交流，尤其是促进中德两国之间的音乐交流，加强国际音乐版权保护，向政府提出了众多议案。他曾多次在全国性会议上做重点发言，强调保护知识版权的重要意义。在他的大力有效的推动下，中国对外文化交流、国际知识版权在中国的保护工作有了很大的推进。

《汉诗行》

《汉诗行》是作曲家很早就想作的一首作品，其创意甚至可以追溯到二十年前。在作曲家早期作品号中，一直给这个作品留着作品号位置。由于需要写的作品太多，这么多年《诗节》就一直拖下来了。

    几年前，指挥Joel Sachs先生告诉作曲家New Juilliard Ensemble可以为他演奏一首室内乐作品，作曲家认为这部作品的机会来了。但不料一拖又是好几年。时间终于飞驰到了2019年，New Juilliard Ensemble演奏时间终于确定，作曲家还得到青岛海洋国际音乐季的委约创作几首作品，于是他把《汉诗行》放进了创作计划中。作曲家好不容易把该创作的作品逐一完成，开始创作《汉诗行》时，环境又发生重大变化，席卷东亚的疫情，无数生命应对灾害的艰难搏击与痛苦无力感，深深震撼了世界各地的每一个人。

    今天听到的《汉诗行》，是作曲家作品中最奇葩的一个：酝酿几乎二十年，由于创作繁忙而被无限期延后，创作到最后关头却完全改变了作品的初衷。换句话说，作品蕴含作曲家的二十年人生，他所见、所感、所想，音乐表达方式的衍变、技术对内容的影响、作曲家心中对世界的昂然不羁、对人性无可救药的痛感，对浩瀚宇宙的不可知，对几乎见不到曙光的思想出路之茫然。

乔治·阿佩尔吉斯

希腊作曲家乔治斯·阿佩尔吉斯，1945年出生于雅典，自1963年以来一直生活和工作在巴黎。1971年，在一系列技术启发下创作了几首器乐作品后，他创作了他的第一部音乐剧《亡灵法师希罗尼莫和他的魔镜的故事》,这首曲子是他未来对音乐和文本之间、音乐和舞台之间关系的大部分创作的根源。后来，他开始为法国阿维尼翁音乐节创作大量的歌剧。其中包括《凌乱》 (1973)和《卢普的历史》 (1976)。阿佩尔吉斯是一位多产的作曲家，拥有永无止境的创造力，严肃和幽默并存，扎根于传统，也摆脱了制度的束缚。他巧妙地为他的表演者打开了意想不到的活力和轻松的视野，天衣无缝地协调了声音和视觉。2011年10月，阿佩尔吉斯获得了毛里西奥·卡格尔奖，2015年威尼斯双年展金狮奖和2016年西班牙对外银行基金会知识前沿奖。2018年，他是法国蓬皮杜音乐及声学研究所的ManiFeste音乐节的嘉宾之一，创作了他的作品《想法》并首演为低音提琴独奏而创作的《固执》。2021年，慕尼黑的巴伐利亚美术学院授予他西门子艺术家终身成就奖。

《情景》——为24位独奏家而作 （2013）

这首曲子需要一个宽阔的舞台，常规的管弦乐队配置将穿插在彩色椅子、沙发、落地灯、书架和餐桌之间，以创造一个风景如画的室内环境。在演奏过程中，音乐家们将以各种方式自由组合成小组。 在六十分钟的时间里，这首曲子将从室内乐的形式延伸到独奏者的乐段，再到八人小组，由独奏家们演讲再到整个乐团一起合作。

《情境》是一部为Klangforum Wien的24名音乐家而创作的室内乐音乐会作品。采用三段体的形式：第一部分是合奏，通过使用不同颜色和对比将不同的内容碎片拼接在一起，这些碎片按顺序排列或相互叠加，以便不断创造出变化的复调。音乐家们在舞台上自由的活动，并进行对话，这让音乐家和观众感觉不再像参加音乐会，而是参加一个晚会，音乐家也似乎忘记观众在观看和倾听。正如你所看到的，作品的体裁发生了三次变化。在第二乐章中，出现了一种放大的效果，仿佛有人为了尽可能接近音乐家以探知他们的个性。

指挥 

泰提斯·恩格尔 

2020年，泰提斯·恩格尔被《歌剧世界》杂志评为年度指挥家。他对各种时代的音乐有着全面的看法，善于处理作品中复杂的层次关系。他在巴洛克风格表演实践领域的专业知识以及对复杂当代音乐的精确指挥受到尊重，这位来自苏黎世的柏林人也经常上演歌剧文学的核心作品——2021年他在蒂罗尔音乐节上以《罗恩格林》震撼了观众。

从2023/24乐季开始，恩格尔将接任巴塞尔小交响乐团首席指挥，在鲁尔三年展音乐节上举行他的首次音乐会。到目前为止，他客座指挥的乐团包括柏林爱乐乐团、萨尔茨堡莫扎特音乐厅管弦乐团、SWR和WDR交响乐团、波兰国家广播交响乐团、汉诺威国家交响乐团、德国广播爱乐乐团、斯洛文尼亚爱乐乐团、马勒室内管弦乐团、苏黎世和慕尼黑室内管弦乐团，以及现代乐团和维也纳现代声音乐团。他在萨尔茨堡音乐节和蒂罗尔音乐节上与萨尔茨堡Camerata合作，在那里他指挥了所有的勃拉姆斯交响曲。他还在萨尔茨堡音乐节、柏林音乐节、卢塞恩音乐节、鲁尔三年展和维也纳音乐厅举行了多次世界首演。恩格尔为电台和CD录制了许多作品，他是今日音乐剧院的创始人，此外还编辑了多本当代歌剧书籍。